Rubén Rada murió este miércoles a los 83 años, después de atravesar durante aproximadamente un mes una neumonía bilateral y sus complicaciones. La noticia fue confirmada por su familia, luego de que el artista permaneciera internado en un hospital de Montevideo.

La muerte de Rada representa una enorme pérdida para la música uruguaya y rioplatense. Durante más de seis décadas de trayectoria, construyó una obra que trascendió fronteras y combinó el candombe con el rock, el jazz, el funk y el pop.

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Una carrera marcada por la innovación

Rubén Rada nació en Montevideo el 16 de julio de 1943 y desde muy pequeño estuvo vinculado con la música popular uruguaya, participando en comparsas y murgas.

Durante la década de 1960 integró Los Hot Blowers y posteriormente formó parte de El Kinto Conjunto, agrupación pionera en la incorporación de instrumentos eléctricos al candombe y su combinación con el rock.

De aquella búsqueda nació el denominado candombe beat, un estilo que se convirtió en una de las grandes contribuciones de Rada a la música rioplatense.

Más adelante fue integrante y referente de agrupaciones fundamentales como Tótem y Opa, antes de desarrollar una extensa carrera como solista.

Un artista que siguió activo hasta sus últimos días

Rada continuaba trabajando y manteniendo una intensa actividad artística. Pocos días antes de su internación había presentado “¿Quién va a cantar?”, un ciclo de encuentros musicales con artistas de distintos géneros que se transmitía por YouTube.

Además, tenía previsto regresar a los escenarios en octubre para participar de dos presentaciones vinculadas con el reencuentro de Tótem, la emblemática banda surgida a comienzos de la década de 1970.

A principios de agosto, sin embargo, había sido internado en Montevideo debido a un cuadro respiratorio.

El legado del “Negro” Rada

A lo largo de su trayectoria, Rada dejó canciones que se convirtieron en clásicos de la música popular, entre ellas “Las manzanas”, “Cha-cha muchacha”, “Mi país”, “Dedos” y “Muriendo de plena”.

Su influencia no se limitó a la música. También tuvo una destacada participación en televisión, teatro y humor, donde construyó una identidad propia y se convirtió en uno de los grandes referentes de la cultura popular uruguaya.

El artista, de raíces afro-uruguayas, recibió numerosos reconocimientos durante su vida, entre ellos una baldosa con su nombre en el Espacio de los Soles de Montevideo, como homenaje a su trayectoria.

Con información de Pronto

Patricia Sosa cantó sentada durante todo el recital

Patricia Sosa sorprendió a sus seguidores durante su reciente presentación en Bahía Blanca, donde debió realizar todo el show en silla de ruedas debido a un nuevo inconveniente físico.

La artista sufrió un esguince en el mismo pie que se había quebrado a principios de este año. A pesar de la situación, decidió mantener la presentación y adaptó el espectáculo para poder cantar sin levantarse de una silla.

Durante el recital, Sosa se mostró de buen ánimo y afrontó el inconveniente con humor. Al finalizar, un asistente debió retirarla del escenario en brazos.

La artista se tomó la situación con humor

La situación fue comentada en el programa Arriba Argentinos, donde explicaron que inicialmente había causado preocupación ver a la cantante sentada durante todo el espectáculo.

Según relató May Martorelli, Sosa mantuvo una sonrisa durante la presentación y posteriormente se conoció que estaba atravesando un esguince.

La propia artista también compartió parte de su experiencia en redes sociales y mostró con humor cómo transitaba la jornada.

“¡Estoy en silla de ruedas, chicos! Tengo chofer y ahora me tienen que llevar a todos lados”, contó.

Sosa explicó además que, pese al inconveniente, decidió presentarse de todas maneras en Bahía Blanca.

“Hay que bancársela, a pesar de todo. Vamos a salir de todas maneras a dar este show”, expresó la cantante.

La periodista Valeria Sampedro destacó finalmente que, más allá de la dificultad física, la voz de Patricia Sosa se mantuvo intacta durante la presentación.

Con información de El TreceTV

José Luis “Pucho” Ponce, histórico bajista de Los Tekis, murió durante la madrugada de este miércoles 19 de agosto de 2026. La noticia fue confirmada por la propia agrupación a través de sus redes sociales.

Desde la banda jujeña despidieron al músico con un mensaje cargado de emoción y lo recordaron como “amigo, hermano y cumpita” de la música y de la vida.

Los Tekis destacaron además que su presencia fue “fuerte, valiosa e inmensa”, en referencia tanto a su trayectoria como a su personalidad.

Una trayectoria de más de 30 años junto a Los Tekis

Ponce nació el 29 de diciembre de 1957 en Villa Nueva, Córdoba.

Su incorporación a Los Tekis se produjo en 1995, y desde entonces se convirtió en una pieza fundamental de la agrupación, especialmente por su aporte como bajista y pilar rítmico.

Durante más de tres décadas, acompañó el crecimiento y la trayectoria de uno de los grupos más reconocidos de la música folclórica y popular del norte argentino.

Además de su actividad musical, Ponce desarrolló otras facetas profesionales y se desempeñó como dibujante y conductor radial.

La despedida de Los Tekis

La agrupación expresó su profundo dolor por la pérdida de su histórico integrante y cerró su mensaje con una referencia al tradicional carnaval que forma parte de la identidad de Los Tekis.

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La banda despidió a Ponce con la promesa de un reencuentro en el próximo carnaval, en homenaje a una figura que acompañó durante décadas la historia musical del grupo.

Con información de Cadena 3