La música popular argentina está de luto por la muerte de Beto Orlando, quien falleció este lunes a los 79 años, luego de sufrir un accidente cerebrovascular (ACV) que provocó su internación en terapia intensiva.

En los días previos, el estado de salud del artista había obligado a suspender una presentación que tenía prevista para este fin de semana en el Baile 70’80’, situación que ya había generado preocupación entre sus seguidores.

Una carrera de más de cuatro décadas

Beto Orlando nació el 4 de septiembre de 1946 en Las Flores, provincia de Buenos Aires. Su verdadero nombre era Alberto Orlando Otero.

A los siete años se radicó junto a sus padres en La Plata y desde muy pequeño se vinculó con la música. Acompañado por su guitarra, comenzó a cantar en escuelas y distintos escenarios.

A los 18 años integró el conjunto folklórico Los Labradores, con el que recorrió diferentes escenarios del país. Con el tiempo se volcó hacia la música melódica, género en el que encontró el estilo que marcaría su trayectoria.

Entre sus referentes se encontraba Yaco Monti, a quien buscaba imitar durante sus primeros años dentro de la canción romántica.

Los grandes éxitos de Beto Orlando

Su mayor popularidad llegó especialmente durante las décadas de 1970, 1980 y 1990, aunque su trayectoria artística se extendió durante más de 40 años.

Entre sus canciones más recordadas se encuentran “Dios del Olvido”, “Aquellos Besos que te di”, “Doce Rosas”, “Himno al Amor”, “Venecia sin Ti”, “Tu Mundo y el Mío”, “Ansiedad”, “Quiero Volverte a Tener”, “Abrázame Fuerte mi Amor” y “Veinticinco Rosas”, entre muchas otras.

Su repertorio romántico tuvo una amplia llegada entre el público argentino y sus canciones permanecieron en la memoria de varias generaciones.

El escenario hasta sus últimos años

A pesar del paso del tiempo y de las transformaciones de la industria musical, Orlando mantuvo su vínculo con los escenarios y continuó en contacto con sus seguidores.

La última presentación que tenía programada debió ser cancelada debido al deterioro de su estado de salud. Poco después se conoció su fallecimiento.

Con su muerte, la música argentina pierde a una de las voces identificadas con la canción melódica y romántica, un género que tuvo una fuerte presencia en el país durante varias décadas.

Con información de TeleShow

La polémica frase de Alejandro Lerner

El cantautor Alejandro Lerner quedó en el centro de una fuerte controversia luego de realizar una comparación entre la situación de la Argentina y la violencia de género durante su participación en La noche de Mirtha, por El Trece.

Mientras se debatía sobre la situación económica, los trabajadores y la necesidad de sostener políticas de Estado a largo plazo, Lerner planteó que el país necesita tiempo y continuidad para poder recuperarse.

Fue entonces cuando utilizó la frase que rápidamente generó repercusión:

“Un país que ha sido violado… Argentina es como una mujer abusada por nuestros propios dirigentes, los que nos tendrían que haber dado un servicio”.

La analogía provocó fuertes cuestionamientos en redes sociales, donde fue criticada por utilizar una problemática vinculada a la violencia de género para referirse a la situación política y económica del país.

Críticas a los últimos gobiernos

Durante la entrevista, Lerner también cuestionó a la dirigencia política de las últimas décadas.

El músico contó que se había preparado especialmente para el programa leyendo sobre distintos períodos de la historia argentina y mencionó los gobiernos de Arturo Frondizi y Arturo Illia, además de los golpes militares que interrumpieron sus mandatos.

Según su análisis, la falta de continuidad política fue uno de los factores que impidieron que el país pudiera desarrollarse.

“Ninguna de las personas que vinieron en los últimos 50 años nos pudieron dar el servicio que nosotros nos merecemos”, sostuvo.

También apuntó contra las dificultades del sistema de salud y educación y cuestionó que, pese a considerar que la Argentina cuenta con profesionales de excelencia, no se haya logrado construir un sistema hospitalario acorde.

Corrupción y obra pública

Lerner sostuvo además que uno de los principales problemas del país es la corrupción estructural y la administración de los recursos públicos.

En ese sentido, afirmó que la Argentina posee una gran riqueza natural y calificó a su economía como “un barril sin fondo”.

El artista también cuestionó el manejo de los fondos destinados a la obra pública y lanzó una dura crítica contra quienes, según su visión, se beneficiaron de esos recursos.

A su entender, cuando las prácticas de corrupción se mantienen durante mucho tiempo, terminan incorporándose a la cultura cotidiana de la sociedad.

El pedido de paciencia para el proyecto de Milei

Hacia el final de la charla, Lerner sostuvo que actividades como la agricultura, la minería y el litio pueden representar oportunidades para el crecimiento del país.

Sin embargo, remarcó que los resultados no serían inmediatos y pidió mayor tolerancia para el actual proceso político.

“Necesitamos tener mucha más paciencia”, afirmó.

Ante la repregunta de Mirtha Legrand sobre si realmente hacía falta más paciencia, Lerner respondió que sí, porque, según su postura, “nos dejamos arruinar el país demasiado”.

Sus declaraciones fueron interpretadas por distintos sectores como un respaldo al rumbo del gobierno de Javier Milei, y generaron un intenso debate en redes sociales.

Con información de La Voz

Rubén Rada murió este miércoles a los 83 años, después de atravesar durante aproximadamente un mes una neumonía bilateral y sus complicaciones. La noticia fue confirmada por su familia, luego de que el artista permaneciera internado en un hospital de Montevideo.

La muerte de Rada representa una enorme pérdida para la música uruguaya y rioplatense. Durante más de seis décadas de trayectoria, construyó una obra que trascendió fronteras y combinó el candombe con el rock, el jazz, el funk y el pop.

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Una carrera marcada por la innovación

Rubén Rada nació en Montevideo el 16 de julio de 1943 y desde muy pequeño estuvo vinculado con la música popular uruguaya, participando en comparsas y murgas.

Durante la década de 1960 integró Los Hot Blowers y posteriormente formó parte de El Kinto Conjunto, agrupación pionera en la incorporación de instrumentos eléctricos al candombe y su combinación con el rock.

De aquella búsqueda nació el denominado candombe beat, un estilo que se convirtió en una de las grandes contribuciones de Rada a la música rioplatense.

Más adelante fue integrante y referente de agrupaciones fundamentales como Tótem y Opa, antes de desarrollar una extensa carrera como solista.

Un artista que siguió activo hasta sus últimos días

Rada continuaba trabajando y manteniendo una intensa actividad artística. Pocos días antes de su internación había presentado “¿Quién va a cantar?”, un ciclo de encuentros musicales con artistas de distintos géneros que se transmitía por YouTube.

Además, tenía previsto regresar a los escenarios en octubre para participar de dos presentaciones vinculadas con el reencuentro de Tótem, la emblemática banda surgida a comienzos de la década de 1970.

A principios de agosto, sin embargo, había sido internado en Montevideo debido a un cuadro respiratorio.

El legado del “Negro” Rada

A lo largo de su trayectoria, Rada dejó canciones que se convirtieron en clásicos de la música popular, entre ellas “Las manzanas”, “Cha-cha muchacha”, “Mi país”, “Dedos” y “Muriendo de plena”.

Su influencia no se limitó a la música. También tuvo una destacada participación en televisión, teatro y humor, donde construyó una identidad propia y se convirtió en uno de los grandes referentes de la cultura popular uruguaya.

El artista, de raíces afro-uruguayas, recibió numerosos reconocimientos durante su vida, entre ellos una baldosa con su nombre en el Espacio de los Soles de Montevideo, como homenaje a su trayectoria.

Con información de Pronto