Soledad Pastorutti compartió una de las situaciones más dolorosas que atraviesa su familia: el deterioro de la salud de su padre, Omar, quien padece Alzheimer.

“Mi viejo ya no sabe quién es, ni sabe quién soy yo”, expresó la artista durante una entrevista radial, en la que habló sobre el difícil proceso de acompañar a su papá mientras la enfermedad avanza.

La confesión llegó en el marco del lanzamiento de ** Vale la pena, el álbum con el que celebra sus 30 años de trayectoria**.

El hombre que la acompañó desde el comienzo

Omar fue mucho más que el padre de la cantante. Mecánico de oficio, fue uno de los principales impulsores de la carrera artística de Soledad y de su hermana, Natalia, desde sus primeros pasos en Arequito.

La artista recordó que él confió en su talento, la acompañó en las decisiones importantes y la ayudó a abrirse camino en la música.

“Él me puso alas y me dio la libertad de volar por donde quisiera”, resumió Soledad al recordar el apoyo que recibió de su padre.

La cantante también contó que fue un proceso largo comenzar a comprender lo que estaba ocurriendo con su salud y que el impacto emocional alcanzó a toda la familia.

La canción que no pudo grabar sin emocionarse

En su nuevo disco, Soledad incluyó “Mi refugio”, una canción dedicada especialmente a Omar.

La grabación estuvo atravesada por la emoción. Según relató, pudo registrarla una sola vez y el material que finalmente quedó fue el demo original.

Tuvo que grabar frase por frase porque le resultaba difícil continuar sin quebrarse. Incluso contó que le costó volver a escuchar la canción y que recién lo hizo cuando participó en la producción del videoclip.

Un homenaje a sus raíces

Con Vale la pena, Pastorutti repasa tres décadas de carrera y vuelve sobre los vínculos y las experiencias que marcaron su historia.

En ese recorrido, “Mi refugio” ocupa un lugar especial: es una manera de agradecerle a quien la acompañó desde el principio, en medio de una realidad familiar transformada por la enfermedad.

A través de la música, la artista encontró una forma de expresar ese amor y ese reconocimiento hacia su padre.

Con información de Cadena 3

El rock argentino está de luto por la muerte de Saúl Blanch, quien falleció a los 75 años. El músico fue una figura importante en los primeros años del heavy metal nacional y se convirtió en el primer cantante de Rata Blanca, además de desarrollar una carrera junto a otras bandas y como solista.

La noticia fue confirmada por el periodista César Fuentes Rodríguez, quien expresó su pesar por la partida del artista y señaló que permanecía hospitalizado desde hacía tiempo.

En su mensaje, destacó el legado que Blanch dejó a través de sus trabajos con Plus, Rata Blanca y su proyecto solista, y lo recordó como una voz que abrió caminos dentro del rock argentino.

Su paso por Plus y los comienzos del metal argentino

Blanch se destacó por su voz aguda y melódica, un sello que acompañó su recorrido por el hard rock y el heavy metal.

Durante su etapa en Plus, participó en la grabación de tres discos publicados entre 1976 y 1981: No pisar el infinito, Plus —que incluyó el tema “Melancólica muchacha”— y Escuela de rock ’n’ roll.

También integró WC, otro grupo vinculado a los primeros años del metal nacional, aunque la banda no llegó a publicar un álbum.

La voz del primer disco de Rata Blanca

Uno de los capítulos más recordados de su trayectoria fue su participación en el álbum debut de Rata Blanca, publicado en 1988. Aunque Blanch ya había decidido dejar el grupo, su voz quedó registrada en el disco.

Entre las canciones de esa etapa se encuentran “El sueño de la gitana”, “Chico callejero”, “Rompe el hechizo” y “Sólo para amarte”. Posteriormente, Adrián Barilari asumió como cantante principal de la banda.

Su carrera solista y el reencuentro con Rata Blanca

A lo largo de los años, Blanch también desarrolló su propio camino musical. En 1990 lanzó Fiel a sus fieles y, en 2006, publicó Refugiado, bajo el nombre Saúl Blanch Revancha.

En 2013 volvió a compartir escenario con Rata Blanca durante una serie de presentaciones realizadas por el 25.º aniversario de la banda, un reencuentro que permitió recuperar parte de aquella primera etapa del grupo.

Su recorrido por distintas formaciones y su aporte a los comienzos del heavy metal argentino dejaron una marca en la historia del género.

Con información de TN

A lo largo de más de seis décadas de trayectoria, Grimau se convirtió en uno de los rostros reconocidos de la ficción nacional, con personajes que conquistaron al público y una carrera que también dejó huella sobre los escenarios.

De sus comienzos al éxito televisivo

Nacido el 10 de marzo de 1944 en Remedios de Escalada, partido bonaerense de Lanús, su nombre real era Antonio Rebolini. Comenzó a actuar a los 16 años, después de presentarse a una convocatoria para integrar un elenco teatral en el barrio porteño de Almagro.

Se formó con Juan Carlos Gené y estuvo ligado a la Asociación Argentina de Actores desde 1970.

Su popularidad creció con ficciones televisivas como Trampa para un soñador, Dos a quererse, Ricos y famosos, Soy gitano, Padre Coraje, Se dice amor, Herederos de una venganza y Vidas robadas. También participó en producciones como Cha Cha Cha, Valientes, Solamente vos y Puerta 7.

El papel que le valió un Martín Fierro

Uno de sus trabajos más recordados fue la interpretación de Roberto Sánchez en la etapa adulta de la miniserie Sandro de América, dirigida por Adrián Caetano.

Por ese papel recibió el Premio Martín Fierro como actor protagonista de unitario o serie, reconocimiento a una actuación que formó parte de una producción dedicada a la vida del popular cantante argentino.

Una carrera entre el cine y el teatro

En la pantalla grande participó en películas como La Mary, Los orilleros, Proceso a la infamia, Los insomnes, Caballos salvajes y La maestra normal.

En teatro integró elencos de obras como Los invertidos, El anatomista, El avaro y Hamlet. También formó parte del musical Hello, Dolly!.

Su actividad artística se mantuvo durante 2026. Ese año trabajó en Vamo’ los pibes, junto a Osvaldo Laport, Raúl Lavié y Osvaldo Santoro, y compartió escenario con Betiana Blum en El diario de Adán y Eva.

En abril recibió el Premio Shakespeare, en reconocimiento a su aporte al teatro, el cine y las artes.

Reconocimientos a su trayectoria

En 2005, la Asociación Argentina de Actores y el Senado de la Nación le habían entregado el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable.

Con más de 60 años dedicados a la actuación, Antonio Grimau deja una extensa obra en distintos géneros y generaciones del espectáculo argentino. Su recorrido artístico lo convirtió en una figura recordada por el público y por sus colegas.

Con información de Contexto Tucumán