Espectaculos
Patoruzú, el primer súper héroe argentino, cumple 90 años
Su creador, el recordado Dante Quinterno, se anticipó a Superman e inspiró a los padres de Obélix y al propio Walt Disney. Recorremos la historia de Patoruzú, un indio millonario de una moral inquebrantable, que retrató las costumbres argentinas durante más de seis décadas, llegó a vender trescientas mil revistas semanales y hoy es un ícono nacional.
Superman en los Estados Unidos, Asterix en Francia, Astroboy en Japón y Patoruzú en la Argentina. Sí, el indígena más famoso de nuestro país se metió entre los grandes protagonistas del comic mundial, aunque sus características son bien criollas.
Lejos del prototipo del superhéroe de físico escultural y rasgos agraciados, el personaje es un héroe imperfecto. Nariz enorme, espalda encorvada y la chuequera típica del hombre de a caballo: Pampero es una extensión de su cuerpo. «El hombre perfecto dentro de la imperfección humana», lo definía su creador, Dante Quinterno, resaltando su bondad, uno de los rasgos que más lo definían. ¿Otro? Su fortuna.
El indio tehuelche de intrincado árbol genealógico (descendiente de la dinastía Patoruzek, con raíces egipcio-patagónicas) es dueño de media Patagonia.
En sus primeras décadas de vida, Patoruzú se convirtió en una figura súper popular (en su apogeo, la revista llegó a vender 300 mil ejemplares) y en el gran superhéroe nacional. ¿Si alguna vez salió del país? El no, pero su nombre fue objeto de estudio fuera de la Argentina.
Anote: en 1942, Walt Disney convocó a Dante Quinterno para que lo ayudara en la recreación del ambiente donde corretearía el célebre Bambi, que finalmente se inspiró en el increíble bosque de arrayanes de la isla Victoria, en el lago Nahuel Huapi. El indio creado por Quinterno llegó tan lejos que en 1997 llamó la atención de la revista Américas (de la OEA), que le dedicó un artículo titulado «Un Superman del Cono Sur». Vale decir, el hombre de hierro creado por Marvel llegó una década después que nuestro famoso indio tehuelche.
NOVENTA AÑOS NO ES NADA. Patoruzú nació el 19 de octubre de 1928. Dante Quinterno tenía 18 años cuando decidió incluirlo en las Aventuras de Don Gil Contento, que aparecían en la contratapa del diario Crítica. Una semana antes, Hipólito Yrigoyen había asumido la presidencia de la Nación por segunda vez. Aquel fue el estreno del indio que se convertiría en un ícono de las historietas argentinas, aunque en esta ocasión sería debut y despedida: Patoruzú no volvería a las páginas del diario creado por Natalio Botana. La cosa fue más o menos así: el 18 de octubre de 1928, un recuadro publicitario anunciaba que el indio Curugua Curiguagüigua –tal como lo había bautizado Quinterno– irrumpiría en el popular diario.
Ese día el cacique patagónico arribó en tren a Buenos Aires, la París de Sudamérica. El hit de esos días en los cien barrios porteños –y en los arrabales– era Mi Buenos Aires querido, de un tal Carlos Gardel. Dado el contexto, volvamos a la ficción… «¡Por fin llegaste, Patoruzú!», lo recibió Don Gil Contento –bosquejo inicial de Isidoro Cañones, playboy mayor de Buenos Aires– dejando en claro que Quinterno había tomado el consejo del periodista Mario Sáenz: «Con ese nombre no vas a ningún lado. ¿Quién va a recordar ‘Curugua-Curiguagüigua’? Tenés que usar algo pegadizo, criollo, como la pasta de oruzú…», unas golosinas muy populares entre los chicos de entonces. Y así quedaría bautizado para siempre.
Nunca quedó claro por qué, pero al día siguiente de hacer debutar a Patoruzú, Quinterno abandonó Crítica. Sus trazos reaparecieron rápidamente en La Razón. Su nueva criatura se llamó Julián de Monte Pío (segundo nombre de Isidoro; el primero había sido Manolo Quaranta), pero no había ni rastro del indio. Lo estaba madurando… Había viajado a los Estados Unidos para perfeccionarse en los estudios Disney y buscaba un personaje que trascendiera las generaciones, al mejor estilo del ratón Mickey. Sin dudas, ése sería Patoruzú.
El cacique reaparece en diciembre de 1928 y ahí es cuando el tehuelche empieza a correr con la fuerza de un malón. Paradoja del destino, Patoruzú –símbolo de la nobleza y el compañerismo– le arrebata el protagonismo de la tira a un vividor como Isidoro (hasta ahí Julián de Monte Pío) y la historieta comienza a llevar su nombre. Y en ese momento comienza a acariciar el éxito junto a su creador. En 1935 Quinterno –que ya tiene 26 años– migra otra vez de matutino. Ahora se va al diario El Mundo y su indio lo sigue al galope, al grito de «¡ahijuna!», «¡sotreta!» y «¡canejo!».
En su viaje a Norteamérica, el historietista cambió la cabeza de bohemio por la de empresario. Y en contra de la lógica que reinaba en la época, sus historietas y personajes lo seguían cada vez que cambiaba de trabajo. Claramente, se había asegurado los derechos de Patoruzú e Isidoro. Sus personajes pronto adquirirían casa propia en forma de revista.
Ya en El Mundo, las andanzas del cacique serán espalda a espalda con su padrino Isidoro Cañones. Son el yin y el yang: uno ama la naturaleza, el otro la noche y la ciudad. Patoruzú representa la nobleza, un altruista capaz de darlo todo. Isidoro, en cambio, tiene todos los vicios de la «viveza criolla»: mujeriego, ludópata, vividor, un vago cuyo único objetivo es conseguir plata fácil. Ese contraste será el disparador de cientos de aventuras, también la base del suceso.
UN CACIQUE MISTERIOSO. En aquellas décadas del ’30 y el ’40, cuando Internet y las redes sociales sólo podían imaginarse en las bibliotecas infinitas soñadas por Borges, se vivía el auge del papel: Patoruzú llegó a vender trescientos mil ejemplares por semana.
En 1936 ya era la revista de mayor tirada de la Argentina. Quinterno dio el paso para crear su imperio fundando Universo, su propia editorial, con sede en Avenida de Mayo al 1400. Llegó a emplear a 300 personas (entre las que ganó fama de jefe exigente, aunque siempre era el que apagaba la luz) y un batallón de guionistas.
¿Qué decía el hombre detrás del éxito? Nada. Quinterno falleció en el año 2003 a los 94 años, pero su última entrevista la concedió en 1931 a la revista Aconcagua. Hasta Patoruzú le dio una nota a la revista Somos en junio del ’77. «¿Cuál es la mejor manera de construir un país?», le preguntaban. «Tirando tuitos del mismo carro y pal mismo lao», respondía el tehuelche, mientras el creador se negaba a hablar. ¿Para qué hacerlo, si desde hace 90 años su indio sigue hablando por él? Y continúa sin perder vigencia.
Fuente: Info Bae
Espectaculos
“Ya no sabe quién soy”: el dolor de Soledad Pastorutti por la salud de su padre
La cantante contó que Omar padece Alzheimer y atraviesa un deterioro avanzado. En su nuevo álbum, Vale la pena, le dedicó “Mi refugio”, una canción que no pudo grabar sin quebrarse emocionalmente.
Soledad Pastorutti compartió una de las situaciones más dolorosas que atraviesa su familia: el deterioro de la salud de su padre, Omar, quien padece Alzheimer.
“Mi viejo ya no sabe quién es, ni sabe quién soy yo”, expresó la artista durante una entrevista radial, en la que habló sobre el difícil proceso de acompañar a su papá mientras la enfermedad avanza.
La confesión llegó en el marco del lanzamiento de ** Vale la pena, el álbum con el que celebra sus 30 años de trayectoria**.
El hombre que la acompañó desde el comienzo
Omar fue mucho más que el padre de la cantante. Mecánico de oficio, fue uno de los principales impulsores de la carrera artística de Soledad y de su hermana, Natalia, desde sus primeros pasos en Arequito.
La artista recordó que él confió en su talento, la acompañó en las decisiones importantes y la ayudó a abrirse camino en la música.
“Él me puso alas y me dio la libertad de volar por donde quisiera”, resumió Soledad al recordar el apoyo que recibió de su padre.
La cantante también contó que fue un proceso largo comenzar a comprender lo que estaba ocurriendo con su salud y que el impacto emocional alcanzó a toda la familia.
La canción que no pudo grabar sin emocionarse
En su nuevo disco, Soledad incluyó “Mi refugio”, una canción dedicada especialmente a Omar.
La grabación estuvo atravesada por la emoción. Según relató, pudo registrarla una sola vez y el material que finalmente quedó fue el demo original.
Tuvo que grabar frase por frase porque le resultaba difícil continuar sin quebrarse. Incluso contó que le costó volver a escuchar la canción y que recién lo hizo cuando participó en la producción del videoclip.
Un homenaje a sus raíces
Con Vale la pena, Pastorutti repasa tres décadas de carrera y vuelve sobre los vínculos y las experiencias que marcaron su historia.
En ese recorrido, “Mi refugio” ocupa un lugar especial: es una manera de agradecerle a quien la acompañó desde el principio, en medio de una realidad familiar transformada por la enfermedad.
A través de la música, la artista encontró una forma de expresar ese amor y ese reconocimiento hacia su padre.
Con información de Cadena 3
Espectaculos
Murió Saúl Blanch, la voz que quedó en la historia de Rata Blanca y el heavy metal argentino
El cantante tenía 75 años y se encontraba hospitalizado desde hacía tiempo. Fue parte de Plus, grabó el primer disco de Rata Blanca y dejó su huella con una extensa trayectoria musical.
El rock argentino está de luto por la muerte de Saúl Blanch, quien falleció a los 75 años. El músico fue una figura importante en los primeros años del heavy metal nacional y se convirtió en el primer cantante de Rata Blanca, además de desarrollar una carrera junto a otras bandas y como solista.
La noticia fue confirmada por el periodista César Fuentes Rodríguez, quien expresó su pesar por la partida del artista y señaló que permanecía hospitalizado desde hacía tiempo.
En su mensaje, destacó el legado que Blanch dejó a través de sus trabajos con Plus, Rata Blanca y su proyecto solista, y lo recordó como una voz que abrió caminos dentro del rock argentino.
Su paso por Plus y los comienzos del metal argentino
Blanch se destacó por su voz aguda y melódica, un sello que acompañó su recorrido por el hard rock y el heavy metal.
Durante su etapa en Plus, participó en la grabación de tres discos publicados entre 1976 y 1981: No pisar el infinito, Plus —que incluyó el tema “Melancólica muchacha”— y Escuela de rock ’n’ roll.
También integró WC, otro grupo vinculado a los primeros años del metal nacional, aunque la banda no llegó a publicar un álbum.
La voz del primer disco de Rata Blanca
Uno de los capítulos más recordados de su trayectoria fue su participación en el álbum debut de Rata Blanca, publicado en 1988. Aunque Blanch ya había decidido dejar el grupo, su voz quedó registrada en el disco.
Entre las canciones de esa etapa se encuentran “El sueño de la gitana”, “Chico callejero”, “Rompe el hechizo” y “Sólo para amarte”. Posteriormente, Adrián Barilari asumió como cantante principal de la banda.
Su carrera solista y el reencuentro con Rata Blanca
A lo largo de los años, Blanch también desarrolló su propio camino musical. En 1990 lanzó Fiel a sus fieles y, en 2006, publicó Refugiado, bajo el nombre Saúl Blanch Revancha.
En 2013 volvió a compartir escenario con Rata Blanca durante una serie de presentaciones realizadas por el 25.º aniversario de la banda, un reencuentro que permitió recuperar parte de aquella primera etapa del grupo.
Su recorrido por distintas formaciones y su aporte a los comienzos del heavy metal argentino dejaron una marca en la historia del género.
Con información de TN
Espectaculos
Murió Antonio Grimau a los 82 años: el galán que marcó una época en la televisión argentina
El espectáculo argentino está de luto por la muerte de Antonio Grimau, el reconocido actor que construyó una extensa carrera en el teatro, el cine y la televisión. La Asociación Argentina de Actores y Actrices confirmó su fallecimiento este martes 20 de octubre, a los 82 años. Hasta el momento, no se informó la causa de su muerte.
A lo largo de más de seis décadas de trayectoria, Grimau se convirtió en uno de los rostros reconocidos de la ficción nacional, con personajes que conquistaron al público y una carrera que también dejó huella sobre los escenarios.
De sus comienzos al éxito televisivo
Nacido el 10 de marzo de 1944 en Remedios de Escalada, partido bonaerense de Lanús, su nombre real era Antonio Rebolini. Comenzó a actuar a los 16 años, después de presentarse a una convocatoria para integrar un elenco teatral en el barrio porteño de Almagro.
Se formó con Juan Carlos Gené y estuvo ligado a la Asociación Argentina de Actores desde 1970.
Su popularidad creció con ficciones televisivas como Trampa para un soñador, Dos a quererse, Ricos y famosos, Soy gitano, Padre Coraje, Se dice amor, Herederos de una venganza y Vidas robadas. También participó en producciones como Cha Cha Cha, Valientes, Solamente vos y Puerta 7.
El papel que le valió un Martín Fierro
Uno de sus trabajos más recordados fue la interpretación de Roberto Sánchez en la etapa adulta de la miniserie Sandro de América, dirigida por Adrián Caetano.
Por ese papel recibió el Premio Martín Fierro como actor protagonista de unitario o serie, reconocimiento a una actuación que formó parte de una producción dedicada a la vida del popular cantante argentino.
Una carrera entre el cine y el teatro
En la pantalla grande participó en películas como La Mary, Los orilleros, Proceso a la infamia, Los insomnes, Caballos salvajes y La maestra normal.
En teatro integró elencos de obras como Los invertidos, El anatomista, El avaro y Hamlet. También formó parte del musical Hello, Dolly!.
Su actividad artística se mantuvo durante 2026. Ese año trabajó en Vamo’ los pibes, junto a Osvaldo Laport, Raúl Lavié y Osvaldo Santoro, y compartió escenario con Betiana Blum en El diario de Adán y Eva.
En abril recibió el Premio Shakespeare, en reconocimiento a su aporte al teatro, el cine y las artes.
Reconocimientos a su trayectoria
En 2005, la Asociación Argentina de Actores y el Senado de la Nación le habían entregado el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable.
Con más de 60 años dedicados a la actuación, Antonio Grimau deja una extensa obra en distintos géneros y generaciones del espectáculo argentino. Su recorrido artístico lo convirtió en una figura recordada por el público y por sus colegas.
Con información de Contexto Tucumán
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