La música argentina perdió a una de sus figuras reconocidas. Juan Marcelo murió el miércoles 28 de octubre, a los 82 años, según confirmó la Asociación Argentina de Actores y Actrices. Hasta el momento, no se informaron las causas de su fallecimiento.

El artista alcanzó una enorme popularidad durante las décadas del 60 y 70 como integrante del dúo Juan y Juan, junto a Juan Eduardo Carballo. Más adelante continuó su camino como solista y compositor, con canciones que también quedaron asociadas a algunas de las telenovelas más recordadas de la televisión nacional.

La despedida de su compañero de toda la vida

La noticia generó una profunda tristeza en Juan Eduardo Carballo, quien compartió con él años de amistad, escenarios y éxitos musicales.

A través de las redes sociales, publicó una fotografía de ambos durante su juventud y le dedicó un mensaje cargado de emoción, en el que recordó las aventuras y experiencias que atravesaron juntos.

“Sin vos nada va a ser igual. Te amaré el resto de mi vida. Más que nunca… siempre juntos”, escribió al despedir a su compañero.

También la Asociación Argentina de Actores y Actrices expresó sus condolencias y destacó que las canciones de Juan Marcelo acompañaron ficciones que forman parte de la memoria popular argentina.

El éxito de Juan y Juan en los años 70

Juan Marcelo nació en 1944 en San Martín, provincia de Buenos Aires, con el nombre de Enrique Raúl de Jesús. Desde joven mostró interés por la música y comenzó a cantar acompañado por su guitarra.

Sus primeras actuaciones lo llevaron a Mar del Plata, donde conoció a Juan Eduardo Carballo. Tiempo después volvieron a encontrarse en Buenos Aires y comenzaron a trabajar juntos en composiciones musicales.

Con el impulso del productor Ricardo Kleinman nació Juan y Juan, un dúo que alcanzó gran repercusión con canciones como “Balada para un gordo”, “Bailando en una pata”, “Un día de calor” y “Ahora que soy libre”.

Sus temas sonaron en importantes programas de televisión y compartieron espacios con figuras de la música nacional e internacional. Incluso algunas de sus canciones fueron adoptadas por las hinchadas de fútbol.

Una carrera solista ligada a las grandes telenovelas

Después de la separación del dúo, Juan Marcelo inició una etapa como solista, orientada principalmente a las baladas.

Uno de sus trabajos más recordados llegó de la mano del productor Alberto Migré, quien lo convocó para participar en la música de “Rolando Rivas, taxista”, la exitosa telenovela protagonizada por Claudio García Satur y Soledad Silveyra.

Su voz quedó asociada a la canción “Yo te quiero, nos queremos (Vivir enamorados)”, que acompañó la historia de amor de sus protagonistas.

También participó musicalmente en otras producciones televisivas, entre ellas “Mi hombre sin noche”, “Dos a quererse”, “Piel naranja” y “El infiel”. En “Amo y señor”, además de componer e interpretar una canción, tuvo una participación como actor.

Una trayectoria internacional y como productor

Su actividad artística también llegó al cine, donde participó junto a Juan Eduardo en películas como “El profesor patagónico”, protagonizada por Luis Sandrini.

Más adelante desarrolló una extensa carrera en el exterior. Vivió durante 26 años en Miami, donde se dedicó a la composición y producción musical para artistas como Isabel Pantoja, José Feliciano, Julio Iglesias y Cristian Castro.

Con el paso del tiempo retomó proyectos en la Argentina y volvió a compartir experiencias musicales con su antiguo compañero. En 2014 ambos participaron de una iniciativa vinculada a Scholas Occurrentes, impulsada por el papa Francisco.

En una entrevista realizada en 2015, Juan Marcelo había resumido su relación con la música con una frase que hoy adquiere un significado especial: “Si no hubiese llegado al éxito y a todo lo que me pasó en la vida, igual hubiera sido cantante”.

Su voz y sus canciones quedaron ligadas a una época de la música argentina y a historias televisivas que todavía permanecen en la memoria de varias generaciones.

Con información de La Nación

La historia de los inmigrantes que llegaron a Santa Fe y contribuyeron a construir sus comunidades tuvo un espacio en la Ciudad de Buenos Aires con la presentación de “La Argentina de los Barcos”, la obra del músico y compositor rafaelino Julián Ratti.

El encuentro se realizó en la Casa de la Provincia de Santa Fe y contó con la presencia del senador provincial por el departamento Castellanos, Alcides Calvo, quien fue recibido por el director de la institución, Hernán Rossi. También participó la licenciada Natalia Aquilino, junto a autoridades, artistas, representantes de medios de comunicación y público en general.

La propuesta artística contó con Hugo Erbetta en las narraciones y Edgar Ferrari en guitarra, en un recorrido que une canciones, imágenes y relatos para reconstruir parte de la historia y las tradiciones de las comunidades santafesinas.

Un homenaje familiar que recupera la identidad regional

La obra nació como un homenaje de Ratti a la memoria de su abuelo. Con el tiempo, esa historia personal se transformó en una propuesta que busca reflejar las experiencias de quienes llegaron desde Europa y, a través de su trabajo, sus costumbres y sus tradiciones, contribuyeron al desarrollo de los pueblos de la región.

El espectáculo pone en valor las raíces de la pampa gringa, la inmigración italiana y el aporte de otras colectividades que forman parte de la identidad cultural santafesina.

Calvo destacó la importancia de llevar la obra a Buenos Aires

Durante la presentación, Calvo señaló que la llegada de la obra a la Casa de Santa Fe permitió compartir parte de la historia provincial con el público de la capital del país.

“Llevar esta obra a la Casa de Santa Fe significa también llevar una parte de nuestra historia y de nuestra identidad”, expresó el senador, al destacar el valor de la música de Ratti para transmitir las historias, tradiciones y el trabajo de quienes encontraron en esta región su nuevo hogar.

Además, agradeció al Gobierno provincial, encabezado por el gobernador Maximiliano Pullaro, a Hernán Rossi y al equipo de la Casa de Santa Fe por facilitar la realización del encuentro cultural.

La presentación permitió proyectar en Buenos Aires una expresión artística nacida en la región, con la memoria de los inmigrantes y sus descendientes como parte central de la identidad santafesina.

Con información Equipo de Trabajo – Senador Provincial Alcides Calvo

Soledad Pastorutti compartió una de las situaciones más dolorosas que atraviesa su familia: el deterioro de la salud de su padre, Omar, quien padece Alzheimer.

“Mi viejo ya no sabe quién es, ni sabe quién soy yo”, expresó la artista durante una entrevista radial, en la que habló sobre el difícil proceso de acompañar a su papá mientras la enfermedad avanza.

La confesión llegó en el marco del lanzamiento de ** Vale la pena, el álbum con el que celebra sus 30 años de trayectoria**.

El hombre que la acompañó desde el comienzo

Omar fue mucho más que el padre de la cantante. Mecánico de oficio, fue uno de los principales impulsores de la carrera artística de Soledad y de su hermana, Natalia, desde sus primeros pasos en Arequito.

La artista recordó que él confió en su talento, la acompañó en las decisiones importantes y la ayudó a abrirse camino en la música.

“Él me puso alas y me dio la libertad de volar por donde quisiera”, resumió Soledad al recordar el apoyo que recibió de su padre.

La cantante también contó que fue un proceso largo comenzar a comprender lo que estaba ocurriendo con su salud y que el impacto emocional alcanzó a toda la familia.

La canción que no pudo grabar sin emocionarse

En su nuevo disco, Soledad incluyó “Mi refugio”, una canción dedicada especialmente a Omar.

La grabación estuvo atravesada por la emoción. Según relató, pudo registrarla una sola vez y el material que finalmente quedó fue el demo original.

Tuvo que grabar frase por frase porque le resultaba difícil continuar sin quebrarse. Incluso contó que le costó volver a escuchar la canción y que recién lo hizo cuando participó en la producción del videoclip.

Un homenaje a sus raíces

Con Vale la pena, Pastorutti repasa tres décadas de carrera y vuelve sobre los vínculos y las experiencias que marcaron su historia.

En ese recorrido, “Mi refugio” ocupa un lugar especial: es una manera de agradecerle a quien la acompañó desde el principio, en medio de una realidad familiar transformada por la enfermedad.

A través de la música, la artista encontró una forma de expresar ese amor y ese reconocimiento hacia su padre.

Con información de Cadena 3