Espectaculos
20 años sin el Potro: la gloria, la adrenalina, la muerte
Un día como hoy, el país se despertaba con la noticia más trágica: el máximo ídolo popular se mataba en la ruta, en un hecho que alimentó paralelismos y mitologías. Cómo fue el final de Rodrigo Bueno y qué cosas nos dejó, además de sus canciones.
Fue difícil salir de la conmoción. La mañana del 24 de junio del año 2000, la Argentina se levantaba con una noticia de esas que no se creen: en la autopista Buenos Aires – La Plata, a la altura de la ciudad de Berazategui, se había matado el “Potro” Rodrigo. La máxima estrella se vio cara a cara con la muerte de la forma más trágida, en el pavimiento, al igual que Gilda cuatro años antes.
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«El Potro» Rodrigo es hoy, un mito popular.
Fue difícil salir de la conmoción. La mañana del 24 de junio del año 2000, la Argentina se levantaba con una noticia de esas que no se creen: en la autopista Buenos Aires – La Plata, a la altura de la ciudad de Berazategui, se había matado el “Potro” Rodrigo. La máxima estrella se vio cara a cara con la muerte de la forma más trágida, en el pavimiento, al igual que Gilda cuatro años antes.
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El cuartetero cordobés, que transitaba el esplendor de su carrera, siguió al pie de la letra la máxima que le pide a los ídolos vivir rápido y morir jóvenes. Y se fue, exactamente, a los 27 años, al igual que Kurt Cobain, Amy Winehouse, Janis Joplin, Jimi Hendrix y tantos más…
Cronología del fin
La noche anterior, Rodrigo Bueno había participado de la grabación de “La Biblia y el calefón”, que presentaba Jorge Guinzburg en Canal 13. Después, rodeado por una comitiva que incluía a sus músicos, representante, su hijo Ramiro y la mamá del pequeño, cenaron en El Corralón, donde se encontró con el hijo de Alberto Olmedo, Fernando, a quien invitó para que lo acompañara a La Plata esa misma noche, donde también tenía un show. La noche recién empezaba.
La agitación continuó en el boliche “Escándalo”, en la capital bonaerense, donde actuó ante más de dos mil personas. El show quedó registrado en la tevé y el cantante alcanzó a hacer algunas declaraciones a medios platenses. Después del fervor, del alcohol y los aplausos, decidió volver a CABA en la misma noche, rechazando la invitación de Fernando Olmedo de descansar en La Plata. La vida al límite tenía que seguir.
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Cuando su camionetas Ford Explorer SUV estaba a la altura de Berazategui, a eso de las 3.30 de la madrugada, rozó accidentalmente la Chevrolet Blazer del empresario Alfredo Pesquera, lo que provocó que Rodrigo perdiera el control del coche, se estrellara contra la barrera de contención y saliera despedido. Murió en el acto. Al igual que el hijo de Olmedo. El resto de los tripulantes, entre los que estaba su hijo y su ex esposa, Patricia Pacheco, sobrevivieron casi milagrosamente.
Conquistó todo
Aunque hacía varios años que venía batallando para conquistar al público porteño, fue recién poco antes de su muerte que el cuartetero comenzó a gozar del verdadero éxito, gracias al irresistible ritmo y las pegadizas melodías de sus canciones, y a su inconmensurable carisma, que acompañaba con una melena fogosa o rulos de colores.
No había en aquellos días una persona de cualquier edad y clase social que desconociera éxitos como “Lo mejor del amor”, “Soy cordobés”, “El amor sobre toda diferencia social”, “Y voló”, “Cómo olvidarla” y “La mano de Dios”, entre otros.
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Pero nadie tampoco era indiferente al fenómeno Rodrigo, un verdadero torbellino que, en vez de mostrarse como un sumiso y agradecido artista del interior, tal como lo hacían varios de sus pares al actuar en Buenos Aires, eligió pasear su halo de estrella de rock, capaz de relacionarse como par con íconos populares como Charly García, Diego Maradona y Susana Giménez.
De esta manera, el artista comenzó a tejer su leyenda. Acaso «El Potro» logró convertirse en un verdadero embajador de la música cordobesa en territorio porteño; a diferencia del máximo referente del género, Carlos «La Mona» Jiménez, quien reina en su provincia y mantiene su identidad provincial intacta.
La mitología
Cuando un ídolo muere, nace el mito, se dice. Y con Rodrigo Bueno el aforismo se cumplió: hasta hoy en día, el lugar exacto del accidente es un santuario, al que peregrinan los fans para recordarlo y cantarle sus canciones.
Pero además de la mística que legó, empezaron a aparecer paralelismos: el primero tuvo que ver con su edad, que como dijimos lo hizo entrar al fatal “club de los 27”. Y después, la coincidencia de su muerte con la de Carlos Gardel, ocurrida el 24 de junio de 1935, también accidentalmente, en Medellín (Colombia).
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La comparación es clara: el máximo ídolo popular argentino que, en el punto áureo de su carrera, encuentra su fin imprevistamente. En el caso de Gardel, en lugar de un error de movimiento en la ruta, fue durante el despegue, cuando en el carreteo se desvió y chocó con otro avión.
Las causas concretas (ya fuera un desperfecto técnico o un error humano de una y otra aeronave) nunca se aclararon. Gardel descansa en La Chacarita, y Rodrigo en el cementerio Las Praderas, en la ciudad bonaerense de 9 de abril. Ambos mármoles, tapados de recuerdos, regalos y flores, serán hoy donde se abracen colectivamente tangueros y cuarteteros.
Lo que nos dejó
La partida de Rodrigo solo aquilató su música. En vida había logrado expandir el cuarteto, un género que se conocía sobre todo en Córdoba, a todo el país. Fallecido, ganó dos premios Gardel y vendió 30 mil copias del disco “Todos juntos con Rodrigo”, editado por Sony, lo que le valió un Disco de Oro póstumo. En 2010, en el décimo aniversario de su muerte, la Cámara de Diputados de Buenos Aires lo declaró como personalidad destacada de la cultura popular en la provincia.
En 1999, había iniciado en la música a Walter Olmos, de quien sería máxima inspiración hasta el día de su muerte, mientras jugaba a la ruleta rusa, en 2002. La muerte de Rodrigo, y de Gilda antes, manda a reescribir todas las muertes trágicas que sobrevinieron en la cumbia después, desde Olmos a Leo Mattioli, fallecido prematuramente en 2011 por un paro cardiorrespiratorio.
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Fue difícil salir de la conmoción. La mañana del 24 de junio del año 2000, la Argentina se levantaba con una noticia de esas que no se creen: en la autopista Buenos Aires – La Plata, a la altura de la ciudad de Berazategui, se había matado el “Potro” Rodrigo. La máxima estrella se vio cara a cara con la muerte de la forma más trágida, en el pavimiento, al igual que Gilda cuatro años antes.
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El cuartetero cordobés, que transitaba el esplendor de su carrera, siguió al pie de la letra la máxima que le pide a los ídolos vivir rápido y morir jóvenes. Y se fue, exactamente, a los 27 años, al igual que Kurt Cobain, Amy Winehouse, Janis Joplin, Jimi Hendrix y tantos más…
Cronología del fin
La noche anterior, Rodrigo Bueno había participado de la grabación de “La Biblia y el calefón”, que presentaba Jorge Guinzburg en Canal 13. Después, rodeado por una comitiva que incluía a sus músicos, representante, su hijo Ramiro y la mamá del pequeño, cenaron en El Corralón, donde se encontró con el hijo de Alberto Olmedo, Fernando, a quien invitó para que lo acompañara a La Plata esa misma noche, donde también tenía un show. La noche recién empezaba.
La agitación continuó en el boliche “Escándalo”, en la capital bonaerense, donde actuó ante más de dos mil personas. El show quedó registrado en la tevé y el cantante alcanzó a hacer algunas declaraciones a medios platenses. Después del fervor, del alcohol y los aplausos, decidió volver a CABA en la misma noche, rechazando la invitación de Fernando Olmedo de descansar en La Plata. La vida al límite tenía que seguir.
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Cuando su camionetas Ford Explorer SUV estaba a la altura de Berazategui, a eso de las 3.30 de la madrugada, rozó accidentalmente la Chevrolet Blazer del empresario Alfredo Pesquera, lo que provocó que Rodrigo perdiera el control del coche, se estrellara contra la barrera de contención y saliera despedido. Murió en el acto. Al igual que el hijo de Olmedo. El resto de los tripulantes, entre los que estaba su hijo y su ex esposa, Patricia Pacheco, sobrevivieron casi milagrosamente.
Conquistó todo
Aunque hacía varios años que venía batallando para conquistar al público porteño, fue recién poco antes de su muerte que el cuartetero comenzó a gozar del verdadero éxito, gracias al irresistible ritmo y las pegadizas melodías de sus canciones, y a su inconmensurable carisma, que acompañaba con una melena fogosa o rulos de colores.
No había en aquellos días una persona de cualquier edad y clase social que desconociera éxitos como “Lo mejor del amor”, “Soy cordobés”, “El amor sobre toda diferencia social”, “Y voló”, “Cómo olvidarla” y “La mano de Dios”, entre otros.
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Pero nadie tampoco era indiferente al fenómeno Rodrigo, un verdadero torbellino que, en vez de mostrarse como un sumiso y agradecido artista del interior, tal como lo hacían varios de sus pares al actuar en Buenos Aires, eligió pasear su halo de estrella de rock, capaz de relacionarse como par con íconos populares como Charly García, Diego Maradona y Susana Giménez.
De esta manera, el artista comenzó a tejer su leyenda. Acaso «El Potro» logró convertirse en un verdadero embajador de la música cordobesa en territorio porteño; a diferencia del máximo referente del género, Carlos «La Mona» Jiménez, quien reina en su provincia y mantiene su identidad provincial intacta.
La mitología
Cuando un ídolo muere, nace el mito, se dice. Y con Rodrigo Bueno el aforismo se cumplió: hasta hoy en día, el lugar exacto del accidente es un santuario, al que peregrinan los fans para recordarlo y cantarle sus canciones.
Pero además de la mística que legó, empezaron a aparecer paralelismos: el primero tuvo que ver con su edad, que como dijimos lo hizo entrar al fatal “club de los 27”. Y después, la coincidencia de su muerte con la de Carlos Gardel, ocurrida el 24 de junio de 1935, también accidentalmente, en Medellín (Colombia).
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La comparación es clara: el máximo ídolo popular argentino que, en el punto áureo de su carrera, encuentra su fin imprevistamente. En el caso de Gardel, en lugar de un error de movimiento en la ruta, fue durante el despegue, cuando en el carreteo se desvió y chocó con otro avión.
Las causas concretas (ya fuera un desperfecto técnico o un error humano de una y otra aeronave) nunca se aclararon. Gardel descansa en La Chacarita, y Rodrigo en el cementerio Las Praderas, en la ciudad bonaerense de 9 de abril. Ambos mármoles, tapados de recuerdos, regalos y flores, serán hoy donde se abracen colectivamente tangueros y cuarteteros.
Lo que nos dejó
La partida de Rodrigo solo aquilató su música. En vida había logrado expandir el cuarteto, un género que se conocía sobre todo en Córdoba, a todo el país. Fallecido, ganó dos premios Gardel y vendió 30 mil copias del disco “Todos juntos con Rodrigo”, editado por Sony, lo que le valió un Disco de Oro póstumo. En 2010, en el décimo aniversario de su muerte, la Cámara de Diputados de Buenos Aires lo declaró como personalidad destacada de la cultura popular en la provincia.
En 1999, había iniciado en la música a Walter Olmos, de quien sería máxima inspiración hasta el día de su muerte, mientras jugaba a la ruleta rusa, en 2002. La muerte de Rodrigo, y de Gilda antes, manda a reescribir todas las muertes trágicas que sobrevinieron en la cumbia después, desde Olmos a Leo Mattioli, fallecido prematuramente en 2011 por un paro cardiorrespiratorio.
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Diecinueve años después, en la era del streaming y la biopic, tuvo su propia película, “El Potro”, protagonizada por un desconocido actor, Rodrigo Romero, y una inefable Jimena Barón en el papel de Marixa Balli. Fue un éxito, al igual que la anterior película de la directora Lorena Muñoz, sobre la vida de Gilda… ¿vendrán otras más?
Pero más allá de todo, probablemente el legado de Rodrigo se mida en dos personas muy cercanas: por una parte Ulises Bueno, su hermano menor, quien vivió el backstage del fulgurante éxito del Potro, pero retomó tardíamente la corona del rey del cuarteto. Hoy lo es, y nadie podría dudarlo.
Y por otra parte, su propio hijo Ramiro, que con 23 años, y justo en este 2020 tan incierto, se lanzó como cantante de rap bajo el seudónimo Ram. No juega en las mismas ligas que su familia, y quizás eso logre hacerlo despegar hacia otros horizontes y, sobre todo, evitar comparaciones.
Las palabras de un amigo
Daniel “La Tota” Santillán, animador de la movida tropical y amigo personal de Rodrigo Bueno, recordó al cuartetero cordobés como alguien que “siempre iba avanzado musicalmente”.
“Cuando escuchás un tema de Rodrigo hoy parece que lo grabó ayer porque era una persona avanzada con su música”, destacó Santillán en la radio de Télam.
El conductor de TV y radio destacó las creaciones de vanguardia de Rodrigo “con temas que hizo contra el aborto como ‘Linda mañana’ o contra la droga como ‘Boby’”.
Además, subrayó las cualidades humanas del “Potro”, quien “era una persona increíble que siempre tendía una mano al amigo e hizo cosas como ayudar al Hospital de Niños de Tucumán donándole prácticamente la mitad de un cachet de 50.000 pesos, que era mucho dinero, muchísimo dinero en ese momento”.
“Era una gran persona que queda en la retina de la gente y queda siempre su música”, aseguró.
Fuente: Los Andes
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Mirtha Legrand quedó internada en el Mater Dei por una bronquitis y se realiza estudios de control
La conductora, de 99 años, fue internada este lunes en el Sanatorio Mater Dei para realizarse estudios de control por un cuadro de bronquitis. Según su amigo y asesor Héctor Vidal Rivas, se encuentra “bien”.
Mirtha Legrand quedó internada este lunes en el Sanatorio Mater Dei, donde se somete a estudios de control debido a un cuadro de bronquitis.
La información fue confirmada por Héctor Vidal Rivas, amigo íntimo y asesor de la conductora, quien señaló que la diva se encuentra “bien” por el momento.
La internación se produjo después de que Mirtha debiera ausentarse el último sábado de su programa La noche de Mirtha, que se emite por eltrece, debido a su estado de salud.
Mirtha ya había presentado síntomas
La conductora, de 99 años, ya había comenzado a presentar síntomas compatibles con un cuadro gripal. Por precaución, había decidido permanecer en reposo en su domicilio.
Ante su ausencia en el programa del sábado, Juana Viale volvió a ocupar su lugar y quedó al frente de la tradicional “mesaza”.
En esa emisión participaron como invitadas Ana Rosenfeld, Elba Marcovecchio, Karina Iavícoli y Luciana Rubinska.

Qué dijo Juana Viale sobre la salud de su abuela
Durante el programa, Juana Viale se refirió a la situación de Mirtha y explicó los motivos por los que debió reemplazarla.
“Acá estoy poniéndome la camiseta porque la abuelita está con gripe. Le mandamos un besito enorme”, había expresado la conductora.
Luego, entre risas, agregó: “Se está recuperando con sus tecitos y sus ungüentos naturales. Mentira, todos son medicamentos”.
Por el momento, Mirtha permanece internada en el Sanatorio Mater Dei para realizarse los estudios correspondientes por el cuadro de bronquitis. Según la información difundida, su estado es bueno.
Con información de TN
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Murió Ricardo “Oveja” Stec, histórico percusionista de Los Palmeras: fue parte de una etapa clave de la banda
La cumbia santafesina está de luto por la muerte de Ricardo “Oveja” Stec, histórico músico de Los Palmeras, quien integró la agrupación entre 1988 y 1992 como tumbadorista.
La banda confirmó este viernes la noticia a través de sus redes sociales y lo despidió con un emotivo mensaje. No se informaron las causas de su fallecimiento.
Qué lugar ocupaba Ricardo “Oveja” Stec en Los Palmeras
Stec fue uno de los músicos que formaron parte de la extensa trayectoria de Los Palmeras. Su función era la de tumbadorista, integrando la sección de percusión del reconocido conjunto santafesino.
Durante sus cuatro años en la agrupación compartió formación con figuras históricas como Rubén “Cacho” Deicas, Marcos Camino y José María Roa.
Su paso por Los Palmeras coincidió con un período de intensa actividad musical y discográfica para la banda.
Los discos que grabó durante su etapa en la banda
Entre los trabajos publicados durante aquellos años se encuentran “Loquito por ti”, “Sus amigos”, “Rumor de cumbia”, “Chiquita pero buena” y “Boquita azucarada”.
Además, en 1992, año en que Stec dejó la formación, Los Palmeras realizaron producciones vinculadas a los 20 años de trayectoria de la agrupación.
De esta manera, el músico quedó ligado a una etapa importante en la historia de una de las bandas más reconocidas de la cumbia santafesina.
La despedida de Los Palmeras
La agrupación confirmó la muerte de Stec y lo recordó como uno de sus integrantes históricos.
“Hoy nos toca despedir otro de nuestros históricos miembros. Gracias por tantos momentos compartidos y toda tu música. Que en paz descanses querido amigo Ricardo ‘Oveja’ Stec”, expresaron Los Palmeras.
El mensaje concluyó con una sentida despedida: “Te saludan hoy y siempre tus amigos Los Palmeras”.
Hasta el momento, no fueron informadas las causas de la muerte. La banda decidió poner el foco en los años compartidos, su aporte musical y el lugar que ocupó Stec dentro de su historia.
Con información de Radio Mitre
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Murió Beto Orlando, el reconocido cantante melódico que conquistó al público en los años 70
El cantante argentino Beto Orlando murió este lunes a los 79 años luego de sufrir un accidente cerebrovascular que derivó en su internación en terapia intensiva. Su carrera estuvo marcada por grandes éxitos de la música romántica y melódica.
La música popular argentina está de luto por la muerte de Beto Orlando, quien falleció este lunes a los 79 años, luego de sufrir un accidente cerebrovascular (ACV) que provocó su internación en terapia intensiva.
En los días previos, el estado de salud del artista había obligado a suspender una presentación que tenía prevista para este fin de semana en el Baile 70’80’, situación que ya había generado preocupación entre sus seguidores.

Una carrera de más de cuatro décadas
Beto Orlando nació el 4 de septiembre de 1946 en Las Flores, provincia de Buenos Aires. Su verdadero nombre era Alberto Orlando Otero.
A los siete años se radicó junto a sus padres en La Plata y desde muy pequeño se vinculó con la música. Acompañado por su guitarra, comenzó a cantar en escuelas y distintos escenarios.
A los 18 años integró el conjunto folklórico Los Labradores, con el que recorrió diferentes escenarios del país. Con el tiempo se volcó hacia la música melódica, género en el que encontró el estilo que marcaría su trayectoria.
Entre sus referentes se encontraba Yaco Monti, a quien buscaba imitar durante sus primeros años dentro de la canción romántica.
Los grandes éxitos de Beto Orlando
Su mayor popularidad llegó especialmente durante las décadas de 1970, 1980 y 1990, aunque su trayectoria artística se extendió durante más de 40 años.
Entre sus canciones más recordadas se encuentran “Dios del Olvido”, “Aquellos Besos que te di”, “Doce Rosas”, “Himno al Amor”, “Venecia sin Ti”, “Tu Mundo y el Mío”, “Ansiedad”, “Quiero Volverte a Tener”, “Abrázame Fuerte mi Amor” y “Veinticinco Rosas”, entre muchas otras.
Su repertorio romántico tuvo una amplia llegada entre el público argentino y sus canciones permanecieron en la memoria de varias generaciones.

El escenario hasta sus últimos años
A pesar del paso del tiempo y de las transformaciones de la industria musical, Orlando mantuvo su vínculo con los escenarios y continuó en contacto con sus seguidores.
La última presentación que tenía programada debió ser cancelada debido al deterioro de su estado de salud. Poco después se conoció su fallecimiento.
Con su muerte, la música argentina pierde a una de las voces identificadas con la canción melódica y romántica, un género que tuvo una fuerte presencia en el país durante varias décadas.
Con información de TeleShow
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